Тихая Родина Дмитрия Белюкина

В Ивановском областном художественном музее открылся большой выставочный проект под названием "Тихая моя Родина...". В музейных залах представлено около 120 произведений живописи и графики народного художника России Дмитрия Белюкина.

Заполучить выставку такого рода и масштаба, призналась директор ИОХМ Людмила Воловенская, было делом непростым. Экспозиция носит передвижной характер, что отсылает нас к девятнадцатому веку, к традициям передвижных выставок. Собственно в возрождении этих традиций и заключается один из основных смыслов проекта, созданного по инициативе и при поддержке полномочного представителя Президента РФ в ЦФО Георгия Полтавченко, общественного фонда "Центр национальной славы России" и Фонда святого всехвального апостола Андрея Первозванного. С творчеством Д.Белюкина уже познакомились более 800 тысяч жителей многих областей ЦФО и Москвы. Ивановцы имеют возможность приобщиться к миру художника Белюкина вплоть до 31 мая.

Дмитрий Белюкин окончил факультет живописи Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова, стажировался в Творческой мастерской живописи при Академии художеств СССР, с 1999 года работает в Студии военных художников имени М.Б.Грекова.

Первые зрители (в их числе - глава города Иванова Александр Фомин, председатель Ивгордумы Вячеслав Сверчков, председатель комитета Ивановской области по культуре Татьяна Котлова) уже отметили по-настоящему русский, российский характер и выставки (на ней демонстрируются тематические, исторические полотна, пейзажи, портреты, натюрморты, иллюстрации), и самого художника. Главная тема его творчества - Россия с уютными уголками природы или, наоборот, мощными просторами и далями, с монастырями, святыми местами, с удивительными лицами. Художник творит в диапазоне от тонкого лиризма, милого сердцу любого россиянина, до эпичности. Однако даже в эпичности нет назидательности, но есть огромная любовь художника к Родине, народу, культуре, истории, к русскому духу. Дмитрий Белюкин считает, что русский художник никогда не уйдет исключительно в арт-бизнес и всегда будет писать так, чтобы вызвать слезы у зрителя, чтобы зритель получил эстетическое удовольствие от увиденного.

Исторический живописец, Белюкин прекрасно разбирается в прошлом родной страны и постоянно обращается к нему в своих работах, пытается возбудить нашу историческую память и напомнить о духовных идеалах людей, живших задолго до нас.

Дмитрий Белюкин успешно решает в своем творчестве различные задачи. Одна из них заключается не в достижении глобальных целей, а в поиске интересного и, быть может, неизвестного исторического сюжета и решении его художественными средствами. Другая - в создании программных картин, которые он пишет долго, подчас испытывая трудности на пути от идеи до ее воплощения на холсте. Таковы, например, полотна "Осколки" и "Зеркало". Деревенский мальчик с грустным неподвижным взглядом сидит на руинах разгромленной усадьбы в окружении покореженных предметов - свидетелей жизни неизвестных нам людей - и пытается сложить осколки чего-то (зеркала?) в то, чем это что-то когда-то было ("Осколки"). В испещренной трещинами поверхности потускневшего от времени старого зеркала - затуманенные лица и фигуры надевающего тулуп пожилого человека и красногвардейцев; на переднем плане, перед зеркалом, - журналы, на стенах семейные фотографии и массивный замок ("Зеркало"). Что это - хозяева новой жизни пришли "поговорить" с классовым врагом? Если пристально изучить детали картины, покопаться в памяти, вспомнить исторические факты, можно найти правильный ответ, но в любом случае перед нами интересный художественный ход: главный герой произведения - зеркало, которое, возможно, пережило не одно поколение обитателей дома и видело, как люди рождались, женились, умирали. Зеркало становится символом непредсказуемости и быстротечности бытия...

Глубокий знаток истории, Дмитрий Белюкин не поучает зрителя, не митингует своими картинами, но ненавязчиво высказывает мысль: подобное - разгромы, раскулачивания, гражданские войны - не должно повториться, однако Россия не возродится, если мы, ее граждане, не научимся извлекать из прошлого уроки. "В исторических картинах, - говорит художник, - нет панацеи от всех бед, но можно попытаться найти в этих картинах ответы на злободневные вопросы". Автор приглашает зрителя к диалогу и вправе надеяться на его внимательный подход к историческим произведениям.

Реалист до мозга костей, Дмитрий Белюкин даже в молодости избежал искушения поддаться "измам", изучал старых мастеров, учился в мастерской Ильи Глазунова и считает, что художнику проще и правильнее высказываться с помощью стиля, которым он владеет. Например, по собственным словам Д.Белюкина, ему проще писать маслом, и потому даже этюды к иллюстрациям к "Евгению Онегину" он писал маслом, хотя в конечном итоге это акварельные и темперные работы. О Пушкине в жизни и творчестве художника можно говорить долго. Еще студентом он писал этюды в парках Царского Села, а дипломной работой стала картина "Смерть Пушкина". Потом появился цикл пейзажей, написанных в пушкинских местах, а в 2002 году увидел свет роман "Евгений Онегин" с иллюстрациями Дмитрия Белюкина. (Они стали и его вторым - графическим - дипломом в Суриковском институте.) В экспозиции "Тихая моя Родина.поэтичный, изысканно притягательный "пушкинский зал" занимает особое место. Такое ощущение, что автор жил рядом с Онегиным, Ленским и Лариными, был дружен с ними и каким-то неведомым образом перенесся из века девятнадцатого в век двадцать первый, чтобы на языке изобразительного искусства рассказать нам о том времени, его обычаях, людях, их жизненном укладе, быте, о каких-то деталях и мелочах, которые могут быть известны только современникам Пушкина и Онегина. (Белюкин и сам признается в любви к эпохе, начавшейся после Отечественной войны 1812 года, когда Россия переживала возрождение, истинный взлет во многих жизненных сферах, в том числе в литературе и искусстве.)

Слово "патриотизм" нужно применять осторожно, но разве при знакомстве с произведениями Дмитрия Белюкина не рождаются в душе чувства, которые, кроме как патриотическими, не назовешь? Ведь тихая Родина художника - это и наша Родина.

Татьяна Полосина. Рабочий край (Иваново) 05.05.2007.